红木福哥：看看马未都收藏的家具，你才知道房子并不是很贵！

观复博物馆是著名珍藏家马未都兴办的新中国第一家私立博物馆，于1997年1月18日正式开馆。

“观复”出自老子《品德经》第十六章，原文是：“致虚极，守静笃，万物并作，吾以观复，夫物芸芸，各复归其根，归根曰静，静曰复命”。

意思是说：到达虚空的极点，安住於甚深的禅定之中；宇宙万物互相运作生长，我们得以察看到它们的本本源头。不管万物如何变化无常，终会回归基本。回归基本称作静，就是所谓的回归其原本自性。

“观”即看，“复”即一遍又一遍。人间万物你只要静下心来一遍又一遍重复细心察看，才干认清它的实质。

“观复”博物馆由此得名。

观复博物馆珍藏的紫檀、黄花梨等老红木家具众多（图片见文未的《走进观复博物馆》），每一件在珍藏市场上都价值不菲。

而这些家具藏品中，在《百家讲坛-马未都说珍藏家具篇》中马未都特意提到的“重要”家具就有以下几件，其中有些有着严重历史意义：

「紫檀画桌」

画桌是现代文人最重要的家具，过来文人无论绘画还是书法，都习气于站立停止，故正轨的画桌高度都较普通书桌高些。紫檀画桌由于资料昂贵，历朝历代都被社会注重。尤其是体积硕大者，不只爲画家书家喜欢，甚至被许多达官贵人、富商巨贾追捧。

此时的紫檀画桌，已成为财富的标志。这张紫檀大画桌，面板宽度达98厘米，是已知紫檀画桌中最宽者，早年为著名导演李翰祥的心爱藏品。李翰祥导演视若拱壁，临终前一日托付于我，算是我的缘分了。

「锦地拼面画桌」

古代工匠在家具制作中常常显示出高超的手艺，尤其大内造办处的工匠，穷极工巧，极尽能事。

清朝康雍乾三朝，天下能工巧匠均被召集进宫，一年到头为皇帝尽职。由于皇帝常亲临督阵，工匠每每不敢有丝毫懈怠，这件锦地拼面的画桌就记录了这一时期的奢华。

整个桌面用了大约五千块细碎小木拼成，以万字锦隐喻幸福延绵不断，每个部件都以榫铆相接，而不是随意粘贴了事。

这种工艺，对于工匠也是难事，故清雍正造办处文档有记载，由于费工费时，造办处曾打报告请示皇上，说此工艺太费工时，恳请皇上明鉴。

雍正帝还算守旧，稍加思索朱笔御批：再做几件，余下就不要再做了。所以，雍正一朝爲此类家具的下限。这种锦地拼面的工艺，除故宫尚存几十件外，流出故宫的目前只发现这一件...

原藏北京金鱼胡同的那家花园。事先主人名叫那桐，是慈禧太后的亲戚。那桐曾任过清政府外务部尚书侍郎、外务府大臣等职，是显赫一时的人物。

「紫檀七重檐宝塔」

“救人一命，胜造七级浮屠”。这是中国老百姓常说的一句话。浮屠是梵语，意思就是塔。七级浮屠就是七重檐宝塔。此对紫檀七重檐宝塔，面面俱到，共设四十八位佛龛，原置佛像四十八尊，爲乾隆乱世宫廷所造。

此塔工艺之精绝，令人蔚为大观，尤其塔檐呈弧型下滑上翘，没有极高手艺实难完成。

此塔原置清宫何处，目前尚无从查考，但有一点可以证明，乾隆之母终身笃信佛教，乾隆自己又是逆子，爲母常做佛事，爲母造塔也合情合理。惜此塔早年漂洋过海，在英伦之岛流浪百年以上。英人不知国人的感情，竟爲获利出售此塔。

2003年冬，辗转飘泊的国之重宝惊现苏富比拍卖会上，国人遂得以重金购回。

「紫檀大宝座」

皇帝的坐具与常人的坐具不只形制不同，叫法也不同。我们的椅子再大也称之爲椅，而皇帝的椅子则称之爲宝座。

宝座的第一特点是尺寸大，大到坐者不甚舒适，前不着村，后不着店。爲了皇家的尊严，皇帝只好冤枉坐在如此严惩的椅具里，享用着平民百姓无法享用的威严与苦楚。

其实，坐在宝座上就相当于坐在板凳上，无法倚靠。为了补救这个缺陷，宝座上要置放大小不一的软垫，以缓解不适。在古家具收藏中，宝座是个罕物，尤其紫檀宝座，工艺精湛，每个都充满了智慧的设计。这具大宝座，四腿足呈象首状，象鼻高高卷起，象征太平有象。天下太平，气象万千，是任何一个统治者的最大心愿。

「百宝嵌罗汉床」

中国古人二千年前都睡在地上，没有床的概念。所以汉语中与席相关的语汇特多。比如筵席、席位、主席等。主席原指席子中央的那个主要男人，而英文“Chairman”说得很清楚，是椅子上的男人。

汉唐之际，古人用了几百年的时间，费劲把床渐渐造了出来，但大睡(夜晚睡觉)用架子床，小睡(午睡小憩)用罗汉床，分得很清楚，一点儿不能乱来。

这种式样的罗汉床已是非常成熟的作品，皇帝的宝座就是受罗汉床的影响发展而来的，你看罗汉床有多重要！这张罗汉床的奇特在于床围子上的百宝嵌。

这种百宝嵌的发明者姓周，故也称之周制。用螺钿、松石、珊瑚、象牙、寿山石、朱砂等值钱的材料，镶嵌各种图案是晚明最流行的奢侈品。

万历宰相严嵩被抄家时，罪名之一就是有这种嵌百宝的龙纹罗汉床，惹得龙颜大怒，为此丢了性命。

「黄花梨框彩芯围屏」

屏风是中国最古老最有生命力的家具，春秋战国时就已大量使用。两千多年来，屏风的使用就没有间断过。

尽管生发出许多制式，但万变不离其宗，遮挡与展示是其生命根本。说来也挺可怜，我们今天的住房比古人小多了，所以屏风的使用反而少了。公共空间还可以见到屏风，家居中一间房子半间炕的，一目了然，也用不着遮挡了。

这款黄花梨框款彩芯的围屏，是目前已知的海内外孤品，堪称国宝。单单黄花梨屏风就已很值钱了，单一款彩的屏风在古家具拍卖中也是令人咋舌的价位，全国各博物馆内的款彩屏风加起来不足五组，而且件件有残损。

这组屏风共12扇，正反均有纹饰，并留有确切纪年——乾隆元年。这一年是1736年，距今已逾两个半世纪。二百多年的风风雨雨它都挺过来了，而且品相完美，令人称绝。

仅腰板处西湖十景的史料价值就无法估算。比如今天的“柳浪闻莺”，当时称“柳岸闻莺”；今天的“平湖秋月”，当时称“平湖秋色”；等等。

仔细琢磨，柳浪表明风大，去闻莺啭鸟啼已是奢望；秋月是夜景，与另一景三潭映月重复。平湖秋色，落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，乃是佳景。

有古人创造如此煌煌巨制，令今人汗颜。

这些中国传统家具，无论从哪个角度看，都堪称重器。

在价值明朗的今天，我们逐渐懂得了先人的心思，知道了先人的睿智。我们古老民族的文化价值取向，在悄悄地左右着我们的人生，使我们短暂的生命有了光泽，有了意义。

作为中国人，了解这些，说必要轻了，应该说必须。

《走进马未都观复博物馆》

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